封神萧升传 第四百七十二章 吴老师讲课（4200 章节，求订阅~）

吴见夜与谢圜首先来到的就是今年的新生班，刚刚结束军训的他们此时脸上还有一些黝黑，也有一些生涩，除了那些曾经有过表演经历的，能够更加迅速的熟悉陌生的环境，纯新生总是有一些放不开手脚。

所以当吴见夜这样的大人物出现在教师的时候，还是会让他们显得更加的紧张，同时又想在吴见夜的跟前表现出自己的成熟或者是专业能力，不过他们却不知道，他们越是这样，身上出现的错误就会越多。

不过对于这些吴见夜并不是很在意，谁还没有年轻过啊。

年轻就是需要张扬而青涩的青春。

吴见夜先是与88级表演系的主任教员林洪侗教授打了个招呼，然后就和普通的学生一样，坐在了教室的后面。

吴见夜能够清楚的感受到当自己走过教室过道，学生的目光是如何顺着自己的步伐慢慢的转动的，一直到自己坐在了教室后面，众人的目光还是会时不时的看向自己。

眼神中的渴望，显而易见。

林洪侗教授见状，笑着摇了摇头，本来这节课讲授的电影的表演技巧，现在看教室里学生的情况，显然一个个早就因为吴见夜的到场，而没有心思听下去了。

于是林洪侗教授也直接改变了自己之前的想法，说道：“吴导，不如讲讲你是如何看待表演的吧？”

吴见夜刚刚坐下，本来是自己来挑演员的，结果没想到林洪侗教授竟然让自己讲课。

“林教授，这样不好吧！”吴见夜想要拒绝。

林洪侗教授笑道：“没什么不好的，你之前又不是没有给表演系的学生讲过课，我想在坐的学生也肯定都想听听你的看法。”

“对！”

教室里响起了震耳的喊声。

“咳咳，那我就班门弄斧了！”吴见夜无奈的站了起来，再次走回了讲台，然后台下的学生们，一个个立即正襟危坐，就像是要接受绝世武功一样。

“首先要恭喜大家能够考入燕京电影学院，作为国内表演水平最高的学员，大家能够考到这里来，就已经说明了比绝大多数人更加适合这个行业了。”

吴见夜笑着说道，听到吴见夜称赞燕京电影学院是国内最好的电影学院，台下的不管是学生，还是林教授，都是非常开心的。

“来到这里，就注定大家在以后的日子里，多数要以演员这个职业为生了，首先我对大家的希望就是希望大家在以后，能够以演员为荣，而不是单纯的去追求做一个明星！”

台下的蒋文丽喊道：“吴导，演员不就是明星吗？”

吴见夜笑着摇了摇头，说实话这个时代确实还没有这么明显的差距，不想后世哪怕一个人连一个代表作品都没有，只要在台上扭几下，会打个篮球，也能够挣得盆满钵满，那个时代能够静下心来安安静静的做一个演员的人已经很少了。

“演员与明星还是有差距的，演员的心思更多的是在自己影视作品的呈现上，而明星吗？大家肯定知道现在走穴吧？”

走穴现如今已经成为了国内演员，歌星挣外快的最佳门路，就如同后世的明星代言和各种活动，综艺节目是一样的。

依然是蒋文丽在回答吴见夜的意思：“知道啊，我听说现在走穴能挣很多钱的！”

吴见夜笑了：“就是这个意思，诚然走穴可以让大家挣到更多的钱，但是留给钻研演技体验生活的时间也就少了，时间是公平的，每个人每天就有这么多时间，如果你选择这个行业只是想要单纯的改变自己的生活，那么我不反对大家去走穴，但是如果想要在演员的这条路上有更多的突破，那么走穴会极大的阻碍大家未来的发展。”

台下众人听到吴见夜这么说，有些人陷入了沉思，演员这个行业此时的收入在国内还算不上真正的高收入群体，但是肯定已经比普通的劳动人民要高了，但是人的贪欲是不知足的，尤其是在看到自己的身边朋友，有的人只是去走一场穴，就抵得上自己一部电视剧的片酬了，要说不动心那是不可能的。

但是正如吴见夜说的那样，人要学会取舍。

吴见夜见大家不说话，也没有继续深入这个话题，他并不是一个太喜欢改变别人想法的人，自己的意思点到了，也就可以了，至于以后的路，还是要靠他们自己走的。

随后吴见夜给大家讲起了他对于表演的理解。

“有的人将表演分为三个类别，分别是体验派，方法派，表现派！”

“体验派对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。”

听到这里林洪侗教授的眉头微微一皱，因为他并认为体验派应该是从自我出发.......不过现在是吴见夜在讲课，他也没有多说什么，不过下课后还是想要跟吴见夜探讨一下的。

“其实现在咱们国内对于体验派的误解是最大的，比如我刚刚所讲的从自我出发。”吴见夜说完以后，林教授点了点头，他确实是这么认为的。

这个时候就连林教授也被吴见夜的课所吸引，他也想看看吴见夜到底能够说出什么来。

吴见夜加重了自己的语气，继续说道：“请注意，只有‘自我’能完成真正的体验，即‘真听、真看、真感觉’。

如果你已在模仿一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。

所以必须要强调的是，‘从自我出发’是体验派表演整个塑造角色过程中的基础，而并非其中一个阶段，也就是说体验派要求演员在整个表演过程中‘始终从自我出发’。

那么‘从自我出发’与‘成为角色’是否矛盾呢？

我认为是不矛盾，因为你得生活在角色的情境里。

举个例子，如果年轻人演一个老头，用体验派的方法不是去模仿老头，而是让自己去相信老头的情境发生在了自己身上，比如去相信自己关节不好、眼镜看不清、耳朵听不清……自己还是自己，只是情境变了。举这个例子是为了方便大家理解，实际上年轻人演老人只能作为教学练习，在真正的创作中体验派主张演员应当尽量接近角色。

所以体验派所说的‘从自我出发成为角色’并非是指‘先从自我出发，再成为角色’，而是指‘从自我出发地成为角色’，‘从自我出发’是‘成为角色’的基础，不能将二者理解为两个分开的过程。

那么‘从自我出发’不就是本色演出吗？是否没有技术含量呢？

错了，从自我出发是最难的。首先就要求暴露自我或许不想为人知的性格。

比如体验派直男去演同xing恋，他不能把自己伪装成别人去模仿，而只能把自己内心中哪怕只有一点点对男人的好感拿出来给角色，真的用自己同性恋的那一面来示人。

其次要求相信情境，比如将一把假枪当成真的死亡威胁来相信，要求在情境中能下意识地反应，而不是设计好的表演，这种相信可比设计难得多。

最后还必须做许多功课才能让角色的情境丰满，让一个虚构的情境如同生活一样丰满，其中需要填充的内容量是相当惊人的。

那么‘从自我出发’是否意味着一个演员只能塑造一种性格的角色呢？

不是的。

因为人的性格是多面的，是一个大集合；而剧作家笔下的人物不可能像一个活人一样性格丰富，所以是一个小集合。

一个大集合可以套住许多不同的小集合，一个演员可以一辈子本色演出，而又演出了许多不同的角色。

所以体验派从自我中诞生角色的过程是在做减法——将自我大集合中不符合角色小集合的部分去掉，尽量让两个集合重合，即是自我又是角色；

而不是做加法，去添加一些不属于自己的东西。

比如生活中的人在同事和在家人面前也许就是两个样子的，但他们并没有添加不属于自己的性格或者模仿谁，只是在不同的情境下隐藏了自己的部分性格。

那么如果自我的大集合不包含角色的小集合该怎么办呢？

一是拓展自我大集合，也就是挖掘自己的隐藏性格，解放自己未解放的天性；二是如果自我实在离角色太远，那就不要演那个角色了。

斯坦尼说导演首先要熟悉了解手下的演员，就是为了能够在分配角色的时候避免选了块豆腐做牛排的情况发生——做牛排就要选合适部位的牛肉，用豆腐做牛排或许很炫技，但并不是真正的美食。

总的来说，体验派是三派中最难的，也最需要天分：解放自我的天赋，相信情境的天赋。能有天赋达到体验派要求的演员百里无一，所以有不少进行不下去的人不愿意承认自己天分不够，转而篡改或者反对体验派。

体验派的美学追求就是真实，一切都是为了让演员的表演达到一种接近生活、接近下意识的真实感。”

吴见夜自问自答的讲解了一番自己对于体验派的体会，正如他所说的那样，现在国内对于体验派的理解有很大一部分是错误的一样，这只是他自己的理解，他现在讲出来，尤其是到了他现在这个地位，说出这样的话出来。

势必就会造成很大的冲击，也会成为往后一段时间各个高校探讨的焦点，甚至会给吴见夜带来一些麻烦。

但是吴见夜并不在乎，到了他现在这个程度，已经有这个能力应对这些麻烦了。

林洪侗教授听完以后，也是陷入了沉思，他现在还没有办法区别出来吴见夜讲的到底对不对，但是他有一点可以确定，今天过后，吴见夜势必会因为今天的这番言论引起很大的讨论。

过了良久，才有学生继续问道：“那方法派与表现派呢？”

吴见夜笑道：““方法派”传承自体验派，但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。

举个例子，还是直男演同xing恋，让他爱上一个男人。

方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派不允许。

体验派要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。

造成这种区别的原因在于方法派是体验派传到美利坚之后变化发展而来的，而在美利坚电影逐渐成为表演的最大舞台。

在电影的拍摄中，演员不是每次都能有一个真实的交流对象，而且最真实的表演只需要一条就够了，不用反复重复。所以在电影拍摄中，演员替换交流对象有时既是必须也无伤大雅。这和舞台剧的要求不同。”

“至于表现派吗，“表现派”不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。

同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。

有人说体验派就是斯坦尼，表现派就是布莱希特。

前半句是对的，后半句不对。

布莱希特提倡的“间离”是一种演出效果，更多通过编剧和导演手段来达到，而非一种表演手段。

布莱希特在他自己的演剧实践中，希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的。

国内某些表演者为了给自己的表演方法找理论依据，拉了布莱希特来当大旗而已，很多人受骗了。

至于有人说体验派是由内而外，表现派是由外而内……也是错的。

体验派要求内外同时有机完成的“下意识”，表演时演员的注意力既不应该在自己的外部动作，也不应该在自己的内心，就像生活中大部分时候人的注意力并不在自己，而在对手和环境，无论内在感受还是外部行为都不是刻意产生的，表演时也应该是这样的。

而斯坦尼晚期的“形体-心理动作法”其实就是导演为了帮助演员达到下意识而带领演员进行即兴创作的方法，并非某些人顾名思义的‘斯坦尼晚年从由内而外变为由外而内’。”

说到这里吴见夜笑道：“有时候我真佩服国内一些人顾名思义的能力，以及他们大胆臆想、“创新”别人既有理论的勇气。”

随着吴见夜的讲解，教室内的学生，已经渐渐的将吴见夜是国内最牛逼的导演的身份忘记了，更多是把他当做自己的老师。

“那么吴导，您的意思是不是说我们只需要在这三派中，寻找到一项属于自己的流派就可以了呢？”有学生问道。

吴见夜摇了摇头：“当然不是了.......”